مصاحبه خبرگزاری ایسنا با سر کار خانم مهرنوش مرادی مدرس دانشکده دختران مشهد.

سرکار خانم مهرنوش مرادی در گفت‌وگو با ایسنا درباره تفاوت خلاقیت در نقاشی دیجیتال و سنتی، اظهار کرد: خلاقیت از ذهن هنرمند نشأت می‌گیرد و ابزار تنها وسیله‌ای برای بیان آن است. از این منظر تفاوتی میان خلاقیت در بوم فیزیکی و بستر دیجیتال وجود ندارد. صفحه دیجیتال فضایی تازه برای گسترش ایده‌ها و تجربه‌های بصری است و در عین حال از نظر امکانات فنی، بسیاری از محدودیت‌های نقاشی سنتی را کاهش می‌دهد.وی ادامه داد: در نقاشی سنتی بسیاری از تکنیک‌ها نیازمند صرف هزینه‌های بالا برای تهیه متریال و ابزار هستند، در حالی که در فضای دیجیتال هنرمند می‌تواند بدون دغدغه تهیه مواد اولیه، تکنیک‌های مختلف را تجربه و اجرا کند. این موضوع روند خلق اثر را آسان‌تر و در دسترس‌تر کرده است.و درباره تفاوت تجربه حسی میان نقاشی سنتی و دیجیتال، بیان کرد: یکی از چالش‌های مهم این است که بسیاری هنرمندان همچنان بستر دیجیتال را با فضای سنتی مقایسه می‌کنند و به دنبال یافتن شباهت کامل میان این دو هستند، در حالی که این مقایسه اساساً درست نیست. تفاوت این دو مانند تفاوت میان نوشتن نامه کاغذی و ارسال آن با کبوتر، در مقایسه با فرستادن پیام از طریق تلفن همراه است، هر دو ابزار ارتباط هستند اما تجربه و حس متفاوتی ایجاد می‌کنند.سرکار خانم مرادی اضافه کرد: از نظر ظاهری، آثار دیجیتال گاهی شباهت بسیار زیادی به آثار فیزیکی دارند، اما تجربه کار با رنگ، بوم و متریال واقعی، بخشی از لذت فرآیند خلق اثر در نقاشی سنتی است. در مقابل، نقاشی دیجیتال نیز ظرفیت‌های خاص خود را دارد و می‌تواند بستری تازه برای خلاقیت هنرمندان باشد.وی درباره تأثیر ابزارهای دیجیتال بر فرآیند خلق اثر، افزود: نقاشی دیجیتال در بسیاری از موارد روند تولید اثر را تسهیل می‌کند. شاید تنها بخش پیچیده آن، یادگیری نرم‌افزارها و شیوه اجرای تکنیک‌ها باشد، که هر کدام آموزش تخصصی خود را می‌طلبند. اما امکاناتی مانند جابه‌جایی عناصر تصویر، اصلاح سریع اشتباهات و اعمال تغییرات متعدد، آزادی عمل بیشتری به هنرمند می‌دهد، امکانی که در آثار فیزیکی بسیار محدودتر است.سرکار خانم مرادی درباره نقش قابلیت‌هایی مانند لایه‌بندی و فیلترها در نقاشی دیجیتال، بیان کرد: این ابزارها به شکل‌گیری بهتر ترکیب‌بندی کمک می‌کنند و دست هنرمند را برای ایجاد تغییرات باز می‌گذارند. در نتیجه هنرمند می‌تواند سبک موردنظر خود را با دقت و آزادی بیشتری بازسازی و اجرا کند.فروش و ارسال آثار به نقاط مختلف جهان، یکی از مهم‌ترین فرصت‌های هنر دیجیتال می باشد.وی درباره ظرفیت‌های نقاشی دیجیتال برای بیان مسائل اجتماعی و فلسفی، اضافه کرد: یکی از مهم‌ترین فرصت‌هایی که هنر دیجیتال برای من ایجاد کرد، امکان فروش و ارسال آثار بدون هزینه‌های جابه‌جایی و پست به نقاط مختلف جهان بود. این فضا امکان ارتباط با مجموعه‌داران بزرگ و مخاطبان بین‌المللی را فراهم می‌کند و هنرمند می‌تواند ایده و نگاه خود را با کیفیت بالا در سطح جهانی مطرح کند. وخاطرنشان کرد: آثار دیجیتال نیز مانند آثار فیزیکی می‌توانند دارای شناسنامه و اصالت باشند. حتی قابلیت‌هایی مانند متحرک‌سازی آثار، ظرفیت بیشتری برای انتقال مفاهیم و ایده‌ها ایجاد می‌کند. اصالت اثر هنری وابسته به ایده، کیفیت اجرا، فرم و مفهوم نهایی آن است و تفاوت بستر دیجیتال یا فیزیکی تأثیری در اصل ماجرا ندارد. چه‌بسا خلق یک اثر دیجیتال زمان بیشتری از یک اثر سنتی ببرد و هر دو بتوانند اصالت خود را حفظ کنند.سرکار خانم مرادی با تأکید بر اینکه نقاشی دیجیتال تهدیدی برای نقاشی سنتی نیست، تصریح کرد: هیچ‌کدام جایگزین دیگری نخواهند شد و هر یک جهان مستقل خود را دارند. مهم این است که هنرمندان به تجربه‌های جدید نیز فرصت بدهند. اگر خلق اثر با عشق و علاقه همراه باشد، نتیجه آن می‌تواند در هر بستری، چه سنتی و چه مدرن، ارزشمند و زیبا باشد.